Está cheio de gente na mídia que se diz artista, artista de quê? Do silicone da hora? Qual a arte que eles fazem? Posar nua à beira mar agora também é arte? E desfilar bíceps e abdomens torneados, é arte do quê? O que eu não entendo é porque a mídia despende tanto tempo e importância à esse tipo de celebridade, os tratam como se fossem artistas consagrados. Coitado é do artista de verdade que estuda e se aprimora para viver de sua arte.

Antes o artista tinha o seu valor, sua arte era a sustentação da sua carreira, era a sua arte que fazia a diferença, agora, o artista de verdade, aquele que construiu a história do cinema, do teatro, da televisão brasileira e que hoje está no esquecimento, quiçá até em dificuldades financeiras, nem sequer é lembrado por essa mídia, interessada apenas na vulgaridade, na futilidade, na banalidade de gente que usa o nome de artista, eles não são ninguém!

Batalhar de sol a sol a sua carreira, seja de músico, de ator, de diretor, de cantor, de bailarino, de palhaço é tarefa dura como a de qualquer outro trabalhador, pois viver de arte, nunca foi fácil e hoje, ainda mais difícil. A grandeza de um artista que encantava aos olhos das pessoas comuns, anda espezinhada e jogada no mesmo balaio de gatos dessa gente que vive na mídia, se diz artista, mas não faz arte nenhuma.

Não sei onde isso vai parar, nem sei se um dia isso vai parar, mas a verdade é que para ser artista está cada vez mais complicado, o espaço quase sempre escasso, hoje em dia é quase nenhum e a valorização de quem tem uma arte para mostrar é cada vez menor, pois parece que a arte nem é tão importante assim, basta um par de seios, um escândalo, ou um babado qualquer, ai sim tudo fica mais fácil.

Que cada um tem o direito de ganhar a vida como bem quer, isso não se discute, o que deve ficar bem claro é que essa gente que circula nas revistas, nos portais de internet, que plantam notícias, vivem de fofocas, da exposição de seus corpos e desfilam suas futilidades aos quatro cantos, podem ser o que elas quiserem ser, mas por favor, parem de dizer que são artista, ok? A vida de artista é muito dura para vocês, vai tomar demais o tempo precioso de suas vidas e vai lhes dar muito, mas muito trabalho.

Esse é o grande começo de produções da Associação Brincantes do Folclore Nordestino que a cada ano mostra para todos a que veio, valoriando o poder da leitura, de seus atores, da comunidade e de todos que valorizam o verdadeiro valor cultural de nossa cidade.

Assessoria de Comunicação – Brincantes
Annysia Carvalho
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O caráter provocativo, questionador e investigativo da alma humana, que sempre norteou os textos de teatro e consagraram os autores gregos e os contemporâneos, vem perdendo cada vez mais espaço para os textos de comédias e textos mais leves, o que vem dando ao Teatro, o status de ser mais uma opção de entretenimento. E isso parece um movimento sem volta, pois é uma escolha popular.

Sei que muitos torcem o nariz para essa tendência de espetáculos que exploram o gênero comédia e continuam a produzir segunda a receita dos consagrados dramaturgos, que buscavam através de suas histórias, desvendar as entranhas do Ser humano, provocá-lo e fazê-lo pensar, mas o público anda cada vez reticente à esses gêneros de espetáculos dramáticos, preferindo cada vez mais as comédias. Talvez isso seja pelo estresse da vida moderna.

Não há com negar que o Teatro vem se tornando cada vez mais entretenimento, e tanto as comédias, como os grandes musicais, (que a cada dia ganham espaço no gosto popular) tem contribuído muito por essa forma de contar as histórias, voltadas mais para agradar, encantar, entreter, do que questionar, provocar e estimular o pensamento. Os dramas do dia-a-dia não mais seduzem o público, aliás, na verdade, acho que o grande público nunca foi seduzido por eles.

O desvendar da alma humana que permeavam os grandes textos de teatro e que o fazia ser uma das grandes artes do pensamento, veio pouco a pouco perdendo o seu espaço e hoje só alguns poucos artistas famosos, ousam produzir os grandes clássicos. Não que os outros artistas discordem da importância, ou da excelência literária e dramatúrgica destes textos, é apenas por pura sobrevivência. Ou você faz o povo rir, ou você passa fome.

E assim, de comédia em comédia, de musical em musical, a arte do Teatro que  tinha suas bases em conflitos da alma humana, carregados de dramas, questionamentos e provocações, vai se tornando entretenimento e se aproximando cada vez mais do povo. Uma pena? Eu particularmente acho que não, pois até prefiro escrever comedias aos dramas humanos e não é porque eu escreva comédias que não esteja escrevendo para o Teatro.

Teatro é a arte de interpretar a vida humana, portanto, por que não se pode contar uma história sobre a ótica da comédia ou através de musicais? Não é porque a intenção é entreter que não se pode questionar, provocar e instigar o pensamento humano. E para terminar vale lembrar que é rindo que falamos as mais duras verdades, não é verdade?

Desenhos da TV, é da TV, não tem nada a ver com teatro, teatro é outra coisa. Mas a cobiça, travestida de desculpa mercadológica e que no fundo não passa de ação oportunista, faz com que muitos produtores estejam produzindo espetáculos de teatro com personagens de desenhos que fazem sucesso na TV. Puros espetáculos caça-níqueis e que não acrescentam nada para a difusão e popularização do Teatro. São entretenimentos, e só!

Levar desenhos que as crianças assistem incansavelmente por horas e horas, confortavelmente em seus sofás para o palco do teatro, só tem um fim: o financeiro. É a busca do lucro fácil e a certeza de casa cheia, nada mais, esse é o intuito dessas produções. Já os espetáculos de teatro infantil de muitos grupos, mal conseguem espaços para suas apresentações e quando conseguem, quase não tem público.

Ver espetáculos apoiados em desenhos da TV ocupando espaço de grupos de Teatro que lutam para levar a arte do Teatro até a primeira infância, definitivamente não me agrada. Não é uma disputa justo, e muito menos limpa. Perde-se um tempo precioso oferecendo o quê? Nada! E cultura que é bom fica relegada a alguns poucos bem aventurados, enquanto as raposas embolsam os lucros fáceis.

É claro que é legítimo o direito de se produzir espetáculos calcados em personagens de desenhos animados da TV e cada um é livre para buscar a melhor maneira de como faturar o seu quinhão no mundo do entretenimento, mas uma coisa é líquida e certa, a dramaturgia infantil, definitivamente, não precisa dos desenhos da TV. Como diz o povo: cada um no seu quadrado. Desenhos, na TV e teatro infantil, no Teatro.

Eu sei que não há nada o que se possa fazer, apenas protestar e demonstrar o meu enorme desapontamento com aqueles que buscam lucrar com espetáculos baseados em desenhos animados da TV, que nada tem a ver com a história do teatro infantil no Brasil e no Mundo. O Teatro Infantil é um celeiro de ótimos dramaturgos, com histórias maravilhosas e encantadoras, capazes de seduzir qualquer criança sem a ajuda de nenhum dos desenhos da TV.

Agora, preciso terminar este artigo, pois senão perco o episódio do meu desenho favorito que já está quase para começar. E como não é todo dia que tenho tempo pra isso, vou ficando por aqui, pois desenho de verdade eu gosto de assistir na TV. Ah, antes que eu me esqueça, quero afirmar que no Teatro eu gosto mesmo é de ver uma peça de verdade.

Sim, uma boa adaptação de um bom conto é um exercício ideal para praticar a escrita enquanto nossas histórias originais insistem em nos abandonar e também é uma ótima ferramenta para quem ainda tateia e escreve suas primeiras linhas em busca de contar as suas histórias. A adaptação sempre nos auxilia, principalmente, na prática de outros formatos, seja teatro ou cinema.

A prática da dramaturgia, como muitos já devem ter ouvido, é um exercício contínuo e a adaptação de um conto vem de encontro ao exercício desta prática, pois, em cada conto, é possível encontrar todos os elementos que uma boa história necessita e que todos que escrevem, precisam conhecer e ter o domínio sobre eles. Analisar, esmiuçar e dessecar um conto e transpô-lo para um outro formato vai, com certeza, estimular ainda mais a criatividade.

Adaptar a obra de um outro autor não pode ser encarado como uma coisa menor e sem valor, acho até que muito pelo contrário, pois, transformar as linhas de um conto, narrado seja na primeira ou na terceira pessoa, em um texto para teatro ou um roteiro cinematográfico é dar movimento e ação àquela história que estava estática e só ganhava movimento na imaginação de seu leitor.

É claro que quando se faz a adaptação de um conto, não se tem a pretensão de fazê-lo melhor, apenas usar a história já contada e adaptá-la para uma outra linguagem como o teatro, cinema ou televisão. A adaptação, como já disse mais acima, nada mais é do que um grande exercício que nos ajuda a superar certos momentos de falta de inspiração e nos ensina a entender melhor os caminhos da escrita.

Nem sempre uma história original nos dá o ar da graça, não é mesmo? Nem sempre a imaginação se faz presente, mas para quem pratica o exercício da escrita diariamente, a qualquer tempo pode sacar das folhas de um velho livro, um belo conto, explorar a sua criatividade e transformá-lo, dando à ele um novo olhar, uma nova emoção, quem sabe até, um novo final.

Portanto, quem ainda não experimentou e está querendo praticar a escrita da dramaturgia, aconselho ler, esmiuçar, dessecar e adaptar um conto. Explore a história, encontre os conflitos, analise as personagens e dê um outro ponto de vista para o enredo, você não vai fazer uma história original, mas com toda certeza vai ter praticado um belo exercício.

Quantos e quantos artistas espalhados pelo país afora, tem seu público cativo e são capazes de se sustentarem com a sua arte? Músicos, atores, cantores dos quatro cantos do país levam a sua arte, conquistam o sucesso, tem seus talentos reconhecidos, mas não estão ou nem chegam a grande mídia e passam longe do eixo Rio-São Paulo, por isso eles não tem sucesso?

É certo que a concentração populacional no eixo Rio-São Paulo contribui para que essa impressão seja altamente divulgada, mas, acontece que o Brasil não é só Rio ou São Paulo, um país de dimensões continentais como o nosso não pode medir o sucesso de um artista apenas por ele estar ou não no circuito Rio-São Paulo. Há vida artística em outros centros e rincões nesta nossa terrinha, sabiam?

É óbvio que a exposição de um artista na grande mídia e a sua circulação nos eventos culturais que acontecem no eixo Rio-São Paulo, dão um enorme impulso em suas carreiras, pois a divulgação para uma massa populacional de alto poder aquisitivo e de grande influência na cultura no país, o projetam a um enorme sucesso, ás vezes até, os levando a uma fama inesperada. Mas, será que só assim o artista tem sucesso?

Talvez o grande equívoco e o que provoque certa confusão seja a questão do que venha a ser fama e do que venha a ser sucesso. Ter popularidade, nem sempre significa ser bem sucedido na sua arte ou em qualquer profissão que seja, pois o que tem de celebridade instantânea que pipoca na grande mídia a custa de barracos, fofocas e de um corpo bonito, que não é artista, mas vive ocupando espaço de quem é, é um absurdo!

O sucesso não está na grande mídia e nem circula exclusivamente no eixo Rio-São Paulo. O sucesso de um artista também não se mede pelo espaço que ele tem na grande mídia, ou na sua exposição em programa x ou y, principalmente nos dias de hoje, com o evento da internet, muitos sucessos conquistados pela rede acabam pinçados do submundo das artes para uma divulgação em rede nacional.  

Portanto, ter chegado a grande mídia, ter alcançado a fama, ver amplificado o seu talento e se sentir recompensado por todo o seu esforço, não significa que enfim o artista conquistou o sucesso, pois o sucesso já foi conquistado lá trás, a custa de muito trabalho e dedicação. O artista que acredita no seu talento sabe que o verdadeiro sucesso está no reconhecimento do seu trabalho e que nem sempre popularidade é sinônimo de sucesso.

Cada país vai formando a sua cultura passo a passo, pois são vários os fatores que contribuem para essa formação. Até que se chegue a um consenso de um grupo de hábitos advindo do uso e do costume que representa a identidade cultural de um país, muita coisa acontece. Nós somos um país miscigenado e fomos construindo a nossa identidade cultural com usos e costumes de todos os povos que aqui vieram morar.

Temos como base de formação do nosso patrimônio cultural, os usos e costumes oriundos dos portugueses, dos italianos, dos japoneses, dos holandeses, dos árabes, dos índios, dos negros, cada qual, contribuiu com um pedaço de sua cultura para a formação daquilo que o mundo reconhece como a identidade brasileira. Mas, às vezes, deixamos que sobreponham á cultura de outro povo à nossa.

Na nossa cultura há uma quantidade imensa de mitos e lendas, nosso regionalismo, oriundo da imensidão continental do nosso país é repleto de danças, histórias e peculiaridades, temos caboclinhos, bumba-meu-boi, maracatu, a cultura caiçara, os ribeirinhos, os caipiras, o samba, o carnaval, as festas juninas e eu não entendo porque nos rendemos a cultura americana do dia das bruxas. Em que lugar da história consta na formação de nossa cultura, os usos e costumes do “halloween”?

O dia das bruxas no Brasil é uma invenção mercantilista e com fins financeiros da exploração da atividade econômica de uma festa que não é nossa, não nos representa e não faz parte de nossa cultura. O pior é que as escolas de norte a sul do país, fazem desta data um grande evento. E o nosso folclore, será que não merece a mesma festa? Contaminamos nossos pequenos com uma cultura alheia, ao invés de transmitirmos o que faz parte de nossa vida.

Com tantas influências que formaram a nossa identidade cultural, pouco do que realmente nos representa de fato é valorizado com a mesma intensidade e empenho que se dá a esta festa tipicamente americana. Abóboras assustadoras, doces ou travessuras e tudo mais que indicam a comemoração desta data, está longe de representar a cultura do nosso país que é muito maior do que um simples dia das bruxas.

Andava um tanto sumido

Pensei que a coisa era comigo

Mas, o cumpade tava chateado

Era com tanta roubalheira

Logo ele, um cabra otimista

Que mandava eu botar de lado

As minhas implicâncias,

E que me dizia

Que as coisas de governança

Eram assim mesmo.

Que o povo tinha que acostumar

E que devia parar de reclamar…

É, meu amigo cumpade

Parece que ardeu no seu olho!

Você ficou de molho

Com vergonha de me encarar,

Diz que não foi isso, diz?

Mas, não se envergonhe, não!

É chegada a hora da gente,

Chega de por panos quentes

E apenas se indignar

Vem fazer parte da corrente

Que quer esse país pra frente

Sem ter ninguém pra roubar

Vem, meu cumpade,

Chame também o teu cumpade

Chame a cumade, a cumade da cumade

Pois hoje é em todos nós que arde

Essa praga de corrupção

Vem, que não precisa de arma

Pra fazer a mudança

Não precisa de guerra, não

Isso não pode durar pra sempre

E se o mal vem da semente

Então está na hora de replantar.

E a coisa já ganhou proporções estratosféricas e beira às raias do incontrolável, tamanha é a sede por notoriedade que se vê nos dias de hoje. Agora todo mundo quer ser a celebridade da hora, e mais e mais as mídias nos enche com banalidades, deixando de dar espaço aos artistas de verdade, que continuam nos submundos das cidades mendigando um pouco de reconhecimento. Ser artista parece que está fora de moda.

São raros os jovens que ainda buscam investir em algum de seus talentos, pois é muito mais fácil ficar famoso postando vídeos bizarros na internet, ou coisas do tipo. Vale qualquer coisa para aparecer e quando digo qualquer coisa, é qualquer coisa mesmo. E o pior é que a mídia, com a sua caixa de ressonância faz dessas pessoas, celebridades da hora e elas jamais quererão saber deoutra coisa, senão procurar estar na crista da onda.

E o povo, reverberando o que a mídia estimula, dá à essas celebridades da hora, ares de artista, quer tirar foto, quer saber notícias da vida, as fofocas, as encrencas que elas se envolvem, assuntos de fuxico da vida alheia, pois é só isso que essas pessoas podem dar e mais nada. Pergunta pro povo quem ganhou o reality show tal, ele responde na lata. Mas são poucos os que sabem nomes de artistas, principalmente quando estes estão longe da mídia.

É muito triste ver que o interesse pelo nada é maior do que o interesse por qualquer arte, parece mesmo que estamos no fim dos tempos. Tirando as guerras e a corrupção que escancara a desfaçatez dos políticos deste país, as notícias sobre as celebridades da hora entopem os portais da internet, estimulando mais e mais o povo a querer se igualar à elas e ser a próxima celebridade da hora. A mídia está criando um exército de monstros.

O estimulo ao interesse pelo fútil e o banal, vai criando uma geração descompromissada e despreocupada em aprender, em querer desenvolver algum talento, em querer estudar para ser um artista de verdade, em obter cultura que o engrandeça como um Ser humano pensante e o torne capaz de participar da evolução de seu país. A importância demasiada à essas celebridades só vem a contribuir para emburrar mais e mais a população.

Espero imensamente que esse seja um movimento passageiro, (embora já esteja demorando muito para acabar) onde a mídia explore ao máximo a exposição da futilidade do Ser humano vazio, esgotando assim, de uma vez por todas, o interesse pelo nada, e o artista de verdade, recupere o seu espaço e tenha de novo o reconhecimento por todo o seu estudo, por todo o seu empenho, por toda a sua arte.